Dans la salle minuscule du théâtre Pixel, un rituel bizarre et pailleté déroule sa tragédie meurtrière sous nos yeux... Inspirée d'un fait divers (le crime des soeurs Papin au Mans en 1933), la pièce de Jean Genet, Les Bonnes (1947), sous la loupe du théâtre, révèle peu à peu de multiples niveaux de sens. La mise en scène de Marina Delavau (jusqu'au 20 novembre, le vendredi), qui à la fois intègre d'autres arts comme la danse, le mime, le chant, la musique (violoncelle) et insiste sur l'artificialité spectaculaire - par le travestisme et d'étonnants costumes baroques (Manon Arie) - éloigne avec pertinence de tout naturalisme cette oeuvre de Jean Genet. Son style et sa rhétorique déjà nous en convainquent ! En puis c'est d'abord ici à l'évidence du théâtre dans le théâtre : Claire (Alix Petitgenet (!), excellente) et Solange (Marie Hamamdjian, parfaite complémentaire) jouent tous les matins à assassiner Madame (Thomas Briquet), leur maîtresse, l'une endossant le rôle de Madame, si détestée, si convoitée... C'est ensuite une parabole sur tous les rapports de domination, dont nous avons sous nos yeux un terrible concentré. Mais c'est également, comme chez Fassbinder, une sorte de confession voilée : le mari de Madame est allé en prison, tout comme Genet, et l'homosexualité se met en scène dans les rapports saphiques et sadomasochistes à peine dissimulés entre les trois femmes. C'est enfin une interpellation éthique, esthétique et politique dérangeante sur le bien et le mal, l'infect et le splendide, le bon et le mauvais. Car le seul moyen pour les "bonnes" de n'être plus... "bonnes", c'est de tuer Madame pour devenir "mauvaises" ! En face de cette oeuvre complexe, on l'a vu, et singulière, "orpheline" (comme le fut Jean Genet), Marina Delavau et le Collectif 42 ont choisi l'expressivité maximum et l'effet percutant qui évitent aux spectateurs d'être intellectuellement déroutés. Mais une fois que la décantation s'est opérée, les significations une à une remontent à la surface. Libre à chacun de privilégier celle qui lui parle le mieux.
La pièce Je suis Scarlett - Vivien Leigh au-delà du mythe de et mis en scène par Enrique Fiestas (jusqu'au 3 janvier, les dimanches à 19h), jouée sur une ample gamme d'émotions vibrantes par Rosa Ruiz, nous montre une fois encore la capacité du théâtre à scruter un drame personnel au-delà des apparences (la littérature le peut aussi, mais il lui manque l'incarnation).
Avant que les comédiens célèbres puissent, comme aujourd'hui, être clonés, naviguer entre télévision, cinéma et... publicité pour arrondir leurs fins de mois (pourtant peu anguleuses), il y eut, en gros jusqu'à 1960, cet âge d'or d'Hollywood usine à rêves. Et à icônes exaltant ces rêves : les stars. Greta Garbo, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, etc. Et Vivien Leigh... Souvenirs lointains : Scarlett dans Autant en emporte le vent ou Blanche dans Un tramway nommé Désir, c'était elle ! Alors, point n'est besoin de cogiter longuement pour se douter que Vivien Leigh, et toutes ces étoiles, ces déesses, ces absolus incarnés étaient tout simplement des êtres humains, avec leurs manques, leurs travers et leur névrose, qu'une aura mystique aggravait d'aliénation à leur image ("marionnette étoilée de cette tragi-comédie", comme l'écrit Fiestas). Chez Vivien Leigh, une si grande et belle actrice, ce fut le syndrome maniaco-dépressif, l'alcoolisme, des actes violents, l'insomnie, etc. La belle image enrobe bien des vicissitudes ! Mais le principal, et ce qui est toujours escamoté par la mythification, c'est le travail acharné, silencieux : la seule vérité active et secrète. Le spectacle nous raconte, de sa naissance en Inde à la vieillesse en solitude, tout un destin, comme on feuillette un album de vieilles photographies. Les rencontres (Tennessee Williams, Laurence Olivier, Marlon Brando), le succès international, les tragédies collectives (le "blitz" à Londres), les désillusions. Avec Rosa Ruiz, on observe toutes ces photos bistres. Des personnages, une personne et au final... un mystère.
Une histoire de bifurcation... Et dans le détail ! Du spermatozoïde (à kippa ?) au traumatisme de la guerre en Israël, en passant par les fêtes juives, la bar-mitsvah, la cuisine kasher, la communauté chaleureuse, les préceptes de Rabbi Nahman et sans doute le bon mariage juif à l'horizon, le destin du bon Yoni (jusqu'au 31 janvier au Théâtre de Belleville) était déjà gravé avant même d'être complètement vécu ! Mais c'est là que... une grosse dépression, une crise existentielle, les bons conseils d'un ancêtre, et notre Jonathan (Yoni) fait un grand pas de côté, bifurque donc et se lance dans le théâtre jusqu'à même offrir à la scène et à son effet grossissant cette manière d'autofiction, d'une étonnante vivacité, musique klezmer en prime. Pour le texte, la mise en scène et l'interprétation, il faut s'adresser à Isaac Eder, il sait tout faire !... Le vibrionnant comédien, en peignoir blanc et cabrioles, danse, raconte, joue de la musique et se multiplie en tous les personnages. Voici l'histoire universelle d'une existence qui s'invente, d'une liberté qui se projette. Une parabole à effet de loupe nous apprenant à déjouer toutes les prédestinations. On a donc oublié les 613 commandements de la Torah, et l'on n'aura gardé qu'une seule injonction, difficile et joyeuse : "Deviens ce que tu es" (Nietzsche). Et en cadeau, ce spectacle drôle, charmant, physique, enlevé.
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